文/Fangyi Song

时尚与美食，向来都是最迷人的感官盛宴。近年来，我们看到越来越多的时装品牌不再局限于服饰、配件与香水，而是通过开设餐厅的方式传递文化价值与审美品味，进而打造更具深度的生活方式版图。例如，GUCCI携手米其林名厨Massimo Bottura开设的餐厅，不仅是一场味觉体验，更是一种文化与艺术的呈现；而Prada在上海打造的Prada Rong Zhai，则将奢华设计、历史遗迹与精致餐饮融为一体，构筑出一个独特的文化空间。通过餐饮，时装品牌让奢华不再停留于穿戴之间，而是渗透进饮食的日常——让一餐一饮都充满艺术性与设计感。饮食文化在时尚语境中的存在感，正变得前所未有地鲜明。

在时装界，设计师不断打破味觉与视觉的边界，让两种感官或激烈碰撞，或自然交融。他们乐此不疲地从食物的概念中汲取灵感，将美食化为图案来唤醒人们的“味蕾”。这些美食图案铺展在面料的“餐桌”之上，唤起穿着者对日常生活的热爱，或对未知生活方式的向往。正如每一个国家的美食宇宙都各有深意，不同的食物主题也赋予时装设计师截然不同的灵感，从而呈现出丰富多样的视觉风格。

• 生命是一场狂欢，是一场盛宴，理应及时行乐。

宴飨，晚会，诗人，怪诞富豪，翻译，龙虾，苦艾酒，音乐，漫步，牡蛎，雪利酒，阿司匹林，丹青，女同性恋，编辑，书籍，水手。光怪陆离，妙极了！ - 哈特·克兰(Hart Crane) 【一张1929年的巴黎明信片】¹

时装设计师通过选用美食元素的印花设计来表达宴席之乐，经历过美好宴席时光的朋友不会忘记曾经围着长桌三五好友共享美食美酒的舒缓悠长夜晚所带来的心灵慰籍。

意大利品牌MOSCHINO在2025年春夏系列中，将意大利夏日海边的餐桌化作写实静物画，印制在T恤、西装外套、连衣裙和雨伞上：一张铺着经典红格子桌布的餐桌上，摆放着熟透的番茄、Chianti酒、面包与切好的西瓜，一副插着红色羽饰的黄铜盔甲面罩，以及一只足球，背景则是意大利南部的海景。设计师通过数码直喷工艺，将这场夏日宴席的热情与欢愉尽数呈现，让“推杯换盏间,友谊得以长存”的箴言穿在身上。

图片来源：MOSCHINO官网

在中国时装品牌乌丫UOOYAA 2025年的《爱与食物》系列中，每一件服装都在描绘着不同的饮食场景。或是托斯卡纳骄阳下的地中海餐桌：生蚝、切片柠檬、火腿、葡萄酒，以及承载食物的器皿与散落的小果子；或是海边落日时分的小酒馆里，“当日海鲜”与鸡尾酒的 Happy Hour时光。它们触碰着我们曾经在旅途中与家人和朋友们共享异国美食的美好回忆。系列中的每一处食物元素，都通过不同的贴布绣工艺完成：激光切割的细节、层叠多样的绣线针法，以及珠片绣的点缀，共同营造出精致而饱满的质感。将如此繁复细腻的工艺用于日常服饰之上，不仅是设计上的创新，更是对生活本身的一种庆祝与赞美。

图片来源：UOOYAA官网。【爱与食物】手钩手绣开衫｜鱼和生蚝T恤

图片来源：UOOYAA官网。【爱与食物】鱼虾和酒半裙｜拼布和刺绣钉珠工艺细节图

MOSCHINO的英式茶会

一直以来喜欢从美食元素中获得灵感的MOSCHINO在 2025 秋冬“Collezione 03”系列中，创意总监 Adrian Appiolaza 从英国下午茶文化中汲取灵感，对贵族传统进行全新演绎，将高茶（High Tea）的元素融入印花，开启了一场甜食享乐主义的狂欢。系列主视觉印花以琳琅满目的下午茶点构成满印图案，被运用在不同单品之上：黑色丝质面料上印有经典玫瑰花图案带有金箔手柄的英式下午茶茶壶和茶杯，银质茶匙，精美的水果塔，杯子蛋糕，以及各式小饼干，宛如邀人共赴一场《爱丽丝梦游仙境》般的奇幻聚会。在T恤品类中，设计师以英式茶杯作为胸前的定位印花，并巧妙将 T-shirt 的 “Tee” 与同音的 “Tea” 相结合，创造出幽默的“茶衫”图案。“下午茶”主题印花的趣味与MOSCHINO一贯的意式幽默、张力与反叛精神交织，呈现出别具一格的视觉盛宴。

图片来源：MOSCHINO官方Instagram 图片来源：MOSCHINO官网

CASABLANCA的“待客之道”—— 度假感生活方式中的甜美想象

由 Charaf Tajer 创立的巴黎品牌 CASABLANCA，将奢华运动风与摩洛哥浪漫主义融合，打造出独立而鲜明的时装语境。品牌一贯强调“Après-sport”（运动之后）的优雅，以度假场景为核心，常见图案包括网球、赛马、游艇与花园。Tajer的母亲来自摩洛哥，他自小深受传统甜点文化的熏陶。摩洛哥的茶歇文化极为讲究：糖果、果干、甜饼、奶酪与红茶，都是日常待客的重要元素，甜品更象征着丰盛与热情好客。在CASABLANCA的设计中，这些甜点以水彩手绘的方式呈现，既细腻又带有几分童趣，同时呼应了阳光午后不可或缺的浪漫仪式感。CASABLANCA借由甜点图案描绘的，并不仅是视觉上的“甜”，更是一种关于慢生活、文化记忆与“奢侈日常”的浪漫叙事。毕竟，人生苦短，先吃甜点。

图片来源：Casablanca 官网

KITH TREATS 美式甜品的魔力

纽约潮流服饰品牌KITH的甜品线KITH TREATS所提供的就是康尼岛海边游乐场的那种美式甜品所带来的纯粹快乐：夏日晚霞下缓缓转动的摩天轮，香甜的香蕉船，以及冰淇淋甜筒上那一抹灵魂点缀——五彩缤纷的sprinkles。Ronnie Fieg于2011年在纽约创立的Kith品牌，一直强调“kith and kin”（朋友与家人）的理念。Ronnie Fieg自幼对甜味麦片情有独钟，他透露：“我常偷偷去朋友家偷吃“Frosted Flakes”，甚至因想吃麦片而卖午餐换钱实现童年梦想。这一愿景早在2005年便萌芽，但直到2015年，他才将梦想付诸实践，在重塑后的布鲁克林旗舰店内，打造了纽约首个“谷物吧”——也就是Kith Treats。店内提供 24种谷物、25款配料、5种牛奶（还有以冰淇淋代替牛奶的“Swirl” 选项），并呈现个性化装盒体验。这一创意由Snarkitecture团队设计，融合食品与艺术特色，迅速成为品牌标志。2017年，Kith Treats 推出服饰联名系列（playful color capsules），并上线至网店售卖。2025年，Kith Treats 庆祝成立10周年。推出限时10 年纪念系列服饰胶囊，以经典设计向品牌历史致敬。

Kith Treats 的服装系列的开发则与他的甜品菜单并驾齐驱，将Signature Specials、限定菜单与品牌标志艺术化，以考究的复古美式食品广告图案的设计形式展示在T恤或卫衣上，与KITH的服装品牌风格融为一体。他们推出多样专题胶囊系列，如，

Treats Cinema系列

致敬经典电影院零食，每件Vintage Tee都配有主题插画，散发复古趣味 。

图片来源：KITH TREATS 官网

Treats Mint Chip系列

从最近的Mint Chip甜品中汲取灵感，推出多款印有定制艺术的230 GSM复古棉质 T 恤 。

图片来源：KITH TREATS 官网

Treats Perfect Match系列

以草莓与巧克力的浪漫组合为主题，设计出角色化插画印花，涵盖Crewneck、Hoodie及 Vintage Tee等多个款式 。

图片来源：KITH TREATS 官网

KITH TREATS的服装产品为了提升顾客的体验感，在包装设计上也极其讲究品牌感。每个系列都对应某种甜点元素，让顾客能“穿上自己喜欢的口味”。服装产品采用收藏感极强的“谷物盒式”包装设计，如果把一件印有巧克力碎屑饼干图案的T恤包装盒摆放到超市的货架上，绝对不会有人发现有什么异常。

图片来源：KITH TREATS 官网

• 对永恒平凡日常之美的探索

随着人们对“快销”时装逐渐失去兴趣，越来越多的品牌开始转向“长期主义”。正如餐厅推崇“慢食”（slow food）理念，以优质食材反对快餐文化对健康的侵蚀，时装设计师们也从日常饮食和寻常食物中寻找灵感，以此表达他们对技艺的推崇与对朴实且有品质的生活愿景。

蛋的哲思

当 Johnathan Anderson担任DIOR创意总监并推出26年春夏首秀时，邀请函的设计是一只安放着三个鸡蛋雕塑的瓷盘。 Anderson在如此万众瞩目的时刻却选择了一种更为缓慢、私密的创意语境展示了设计师本人对平凡、日常，以及毫不费力的优雅的探索——远远超越了时装秀本身。设计巧思来自他从DIOR的历史档案中无意间发现的一款瓷盘，并决定将之重新演绎。当他看到这个盘子的时候，立刻想到Lucian Freud为德文郡公爵夫人所画的作品，那幅画里就只有一个装着四个鸡蛋的盘子。“如果你把这个盘子放在窗台上拍一张照片，它就像一幅静物画。”而鸡蛋作为一种最寻常的食物，为他的DIOR首秀赋予了象征意味：起源、纯粹与滋养。

蛋的象征

蛋普遍被视为创造的象征，因为其中的胚胎可发展成生命。蛋也是大自然季节更迭及重生的象征。蛋和生命的循环有极密切的关联，许多传统亦赋予其神奇的功能… 对于炼金术士来说，蛋曾是每一种蜕变的中心、方式及主题。- 皮埃尔·格里森，《象征字典》，1974年 - 【甜点的历史】

图片来源：DIOR Instagram官网

摄影师Heikki Kaski为这份特别的邀请函拍摄了一张极具“巴黎气息”的照片：酒店房间的雪白床单上，银托盘里摆放着咖啡、橙汁、半个血橙与几颗草莓，旁边有盐和胡椒、一册《Dior by Dior》、复古钥匙牌、火柴，以及散落的项链和耳钉。雪白的餐巾上留有草莓汁的痕迹，而那只盛着三枚水煮蛋的邀请函瓷盘也置身其中。真实与虚幻之间，这一布景仿佛与十八世纪法国的“错视技法”（trompe l’oeil）展开了一场隔空对话。在Anderson手中，原本仅用于传递信息的邀请函被转化为一件值得珍藏的艺术品，凝聚了精湛工艺与对细节的极致追求，重新定义了奢侈时尚的体验边界。他让日常中最寻常的食物经过巧思变得考究而精致，将平凡化为非凡，成为一种美学表达。餐桌上最简单的食物在此刻表达着时间的流逝与美的永恒，是将日常之美化为诗意的一种哲思。

图片来源：DIOR Instagram官网 | 摄影: Heikki Kaski

JW ANDERSON的日常静谧之美

Jonathan Anderson 的个人品牌JW ANDERSON一直以来都在服装设计中融入对日常生活的敬意，营造出“俏皮的亲切感”与“日常艺术感”交织的语境。在2025年秋季的“咖啡馆”系列中，T 恤上的满印印花采用了一幅描绘咖啡馆场景的铅笔速写插画（Café Scene），轻松而富有故事感。另一件值得关注的单品是“餐具储物架”提花毛衣（Crockery Jacquard Jumper）。设计师巧妙借用条纹这一最常见也是最受欢迎的元素，将茶壶、茶杯与层层叠放的碗碟的抽象形态排列其中。提花图案因其质朴的轮廓与单一色彩，赋予穿着者一种安静、低调的美感。特别值得一提的是，这一季的配饰中推出了一款手工编织的咖啡杯挂件，传统工艺在此被赋予当代语境，为高速运转的都市生活注入了一丝温度。

图片来源：JW ANDERSON官网。CAFE SCENE ALL-OVER PRINT T-SHIRT｜手工编织咖啡杯挂件｜Crockery Jacquard Jumper

JACQUEMUS的地道南法风情

JACQUEMUS总能把南法的日常化为诗意。在2022年春夏系列的丝质衬衫上铺展开一幅幅手绘静物画：一颗橙子与一碗冰沙的清凉，一角切开的蜜瓜与陶罐的质朴，一颗洋蓟与亚麻餐巾的优雅。每件衬衫都像一幅私人收藏的画作，让人的目光忍不住为之停留。要知道洋蓟这一食材从18世纪中叶就像鲜花一样具有装饰功能, 兼具实用性和观赏性，经常在静物画中出现。当它出现在JACQUEMUS的衬衫上时，你知道这绝不是随意选择的“食材”。这些衬衫不再是衣物，而是一种对南法午后光影与生活温度的再现。

烘培图案，打造日常“小确幸”

近年来，面包店在都市中如雨后春笋般涌现，不仅扎根于大型百货商场，也融入社区生活。清晨弥漫在街角的面包香气，仿佛是一剂镇定剂，能抚慰路过的每一颗疲惫的打工人之心。时装设计师们同样被这种“日常的小确幸”所启发，将烘焙元素以戏谑又精致的方式搬上了伸展台。LOEWE早在2017年秋冬系列中就推出过一款吐司图案的帆布包，将一片厚厚的黄油吐司打上品牌 logo，印在托特包上，精湛工艺与手绘笔触结合，营造出轻松俏皮的气质。LONGCHAMP更是干脆，在2025年推出了吐司形状手包，收获了强烈的视觉记忆点。JACQUEMUS 在2020年推出的一款白衬衫上的前片满满地印着一片刚从面包机弹出的焦黄吐司，印花面积之大，带有轻微的荒诞感。国内品牌 VVNK JEAN PLUS 在 2025 春夏系列中继续深化烘焙美学，大片微微烤焦的面包片上点缀着即将融化的厚切黄油，服装颜色则选用米白、炭灰、卡其、摩卡棕等自然色调，散发出淡淡的复古都市气息。

图片来源：LOEWE官网｜LONGCHAMP官网｜VVNK JEAN PLUS官网

作为法式生活的象征，牛角包凭借独特造型与高辨识度，成为设计师们的“心头好”。LOUIS VUITTON 在2023秋冬秀场上玩起视觉陷阱的游戏，一款男士手提包上印着品牌经典老花图案的行李箱，上面配以牛角包作为其挂饰，形成荒诞又时髦的视觉趣味对照。MOSCHINO继承其一贯的幽默基因，在白T恤上将珍珠项链与牛角包串联，以数码直喷工艺印制在胸前，博人一笑。意大利潮流品牌MSGM一直以来以明快的色彩、抽象印花、波谱风格元素深受年轻人的喜爱。在2023年圣诞系列中与米兰老牌咖啡糕点店Gattullo合作推出联名。卫衣与T恤上的店内特色牛角包图案还原了Gattullo咖啡馆的日常餐桌场景，将米兰的咖啡文化与日常“仪式感”转译为时尚符号。

图片来源：MOSCHINO官网｜MSGM官网，MSGM X Gattullo 2023秋冬系列｜LOUIS VUITTON官网

• 写给水果的情书

樱桃的诗意

时装印花系列中水果图案总是一大主题，四季的衣橱都需要他们来调剂下规律琐碎的日常。水果里的樱桃，可以算是时装界最受欢迎的的图案。她造型优雅，比例、体积适中，尤其能表达女性的轻盈和灵动感。一向强调极简风格的Jil Sander在2023年秋冬的秀场上惊喜的奉上樱桃的赞美诗，巧妙地融合了现代感和清新自然的元素，为沉闷的冬季带入了一种“温暖的生命力”。

图片来源：Jil Sander 官网。2023秋冬秀场。

“香蕉黄”是一种色调

JACQUEMUS让香蕉这种日常中再平凡不过的水果焕发出不一样的生命力。2025 春夏La Croisière 系列中，Simon Porte JACQUEMUS首次将香蕉元素带入服装——不仅作为图案点缀在轻盈的连衣裙和休闲衬衫上，更通过“香蕉黄”的色彩，为系列置入普罗旺斯阳光般的轻松气息。这种令人愉快的黄色，既是普罗旺斯阳光的颜色，也是儿时香蕉冰淇凌的颜色，这个色彩在他巴黎总部的墙面、雕塑、杯子、服装里频繁出现，显现出他对这一色调的迷恋。 随着JACQUEMUS洛杉矶旗舰店的开幕，这一灵感被进一步放大：店铺内部的家具、道具乃至橱窗布置，都呼应了香蕉的形态与色彩，让日常物件以幽默又温暖的方式融入时尚语境。随后推出的“GOING BANANAS FOR JON”广告，通过当红《白莲花大酒店》的演员 Jon Gries 的反差形象，把香蕉主题推向极致，更是将香蕉从静态图案变成故事主角：高尔夫草坪、香蕉造型车、趣味印花服装，形成一场轻松幽默、充满生活感的时尚秀。在数字化信息爆炸、经济与社会复杂化的时代中，“水果蔬菜”等美食元素成为设计师以“简单直观、天然可亲”的方式，为消费者提供“Glimmer”（小小欢乐闪光）的视觉慰藉。

图片来源：JACQUEMUS官网

苹果的隐喻

Bradley Cooper 主演的电影《燃情主厨》（Burnt）开场便有一句意味深长的台词：“是上帝创造了牡蛎和苹果。” 国内品牌KOKIA的印花作品 “苹果和牡蛎”正是对这句话的回应。灵感源头可追溯到英国自然历史之父John Ray于 1670 年出版的 A Collection of English Proverbs，其中的俗语用来形容将不同类别的事物进行比较是不恰当的。而KOKIA 却大胆地将苹果与牡蛎并置于同一幅画面里，让这两种风马牛不相及的食物在时装中并存，呈现出一种怪诞又带点幽默的趣味感。正是在时装的语境里，这样的“错配”获得了合理性。

图片来源：KOKIA官网

JW ANDERSON 的“坏苹果”（Bad Apples）系列则将苹果的隐喻推向了另一种表达。在 2023 春夏系列中，Anderson通过鲜明的色彩、抽象的表现形式和标志性的视觉语言，将“坏苹果”（Bad Apples）化为既青春又现代的符号。从超市苹果贴纸到穿条纹衫的男孩印在条纹衫上的视觉游戏，这些图案不仅充满戏谑，也制造了强烈的视觉冲击力。它们展现了Anderson对日常符号进行再创造的天赋——将平凡元素转化为时尚叙事的核心。正如他所说：“What people think is often irrelevant, what people feel is everything.” 对 Anderson而言，时装的意义不在逻辑，而在感受。

图片来源：JW Anderson官网

这个番茄可太“罗意威”了！

2025年春夏系列中，LOEWE花“重金”让番茄登顶年度时尚水果之王。罗意威的社交媒体上转载了一个番茄照片的评论：This tomato is so Loewe I can’t explain it. （这个番茄可太罗意威了，我无法解释。）是的，无法解释，也无需解释。这之后，罗意威推出了一款番茄形状的手包，采用羊皮材质，设计灵感源于一颗完美的Heirloom番茄。同年，LOEWE在土耳其的卡帕多奇亚地区推出了一款巨型番茄形状的热气球，名为“Great LOEWE Tomato Balloon”。热气球的外观采用鲜艳的红色，形状逼真，搭配LOEWE logo，成为空中的一道独特风景线。在热气球首次亮相时，品牌还为特邀嘉宾举办了空中早餐活动，进一步提升这一创意的影响力。

图片来源：LOEWE官方INSTAGRAM

“谁有理由拒绝美食学呢？她旨在使我们生活得更舒适、爱情更甜蜜、友谊更牢固，还能化解仇恨，让事情变得更顺利。在我们有生之年，她是唯一一种从不令人厌倦的享乐方式，能在我们稍事休息之后，迅速振作起来。”-《厨房里的骑士》【法】让·安泰尔姆·布里亚-萨瓦兰²

这正是美食始终能为时装设计师带来不竭灵感与能量的原因。它给人带来的欢愉喜悦尽在不言中，它让人生中的某个微小时刻更加甜蜜过。这样的记忆会储存在我们的大脑深处，当他们以全新的视觉语言呈现在服装上时，我们便会心领神会，仿佛与设计师隔空干杯。